画纸的边缘，从来不是界限，而是起点。
当第一笔落下时，我不知道它会去向何方。就像爵士乐手按下第一个音符，在十二小节的结构中寻找自由。我的钢笔在速写本的边缘游走，墨水渗入纸张纤维，如同低音提琴的拨弦，在寂静中激起第一圈涟漪。
**第一至四小节：主题呈现**
咖啡馆角落，萨克斯乐手闭着眼。我捕捉他仰头时脖颈的弧度，笔尖快速移动——不是描绘，而是翻译。把空气的振动转化为线条的颤动，把即兴的旋律凝固成墨水轨迹。爵士漫画不是再现，是转译。我画下他手指在按键上的舞蹈，却故意让部分轮廓模糊，像音符在空气中消散前的状态。
纸边空间有限，迫使选择。我只画最必要的线条，如同爵士乐中最精炼的乐句。省略成为表达的一部分，未画出的部分由观者的想象补全。
**第五至八小节：对话与发展**
钢笔开始与自身对话。一条线引出下一条，一个形状呼应另一个。我画鼓手挥动鼓棒的手臂，线条变得短促、破碎，模仿刷子在镲片上的轻扫。画贝斯手弯曲的脊背，线条拉长、流动，如同低音线的绵延。
这就是漫画的即兴：允许意外发生。一滴墨水意外滴落，我不去修正，反而围绕它构建——它变成钢琴键上的反光，变成烟雾缭绕中的光斑。爵士乐中的“错音”常常成为转折点，漫画中的“意外”亦然。
**第九至十一小节：冲突与高潮**
画面开始拥挤。乐手们相互叠加，线条交织成复调。小号手的剪影穿透钢琴家的轮廓，歌手的影子与萨克斯的投影融为一体。这是视觉的和声，每个角色保持独立又构成整体。
我加入文字，但不像传统漫画那样规整。单词散落各处，大小不一：“叹息”、“蓝色”、“午夜”、“心跳”。它们不构成完整句子，而是视觉节奏的一部分，如同scat singing中无意义的音节，纯粹为节奏与音色服务。
笔尖压力变化创造韵律。细线如耳语，粗线如呐喊。空白与涂黑交替，如同乐曲中的静默与爆发。
**第十二小节：回归与解决**
最后几笔，我让线条平静下来。画一位听众闭目的侧脸，简单的轮廓，几乎抽象。主题回归，但已不同——经历了发展部后，简单的旋律承载了更多。
十二小节的布鲁斯循环结束，但新的循环随时可以开始。画纸边缘已布满痕迹，这些涂鸦不会成为正式作品，它们只是过程的记录，是视觉的jam session。
我合上速写本。真正的爵士漫画不在完成的作品中，而在画纸边缘那些自由的线条里——在那里，结构给予自由，限制激发创造，每一笔都是对瞬间的即兴回应，每一次涂鸦都是十二小节布鲁斯在视觉领域的变奏。
明天，又会有新的空白边缘，等待下一轮即兴的开始。
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